Joku jakaa teoksesi Instagram Storiesissa. Kolme ihmistä kysyy, onko sitä saatavilla printtinä. Kaksi muuta kysyy, voiko siitä ostaa digitaalisen version olohuoneensa seinälle. Sitten alkaa tuttu sotku. Vastaat DM:issä, selität koot, selität formaatit, ehkä lähetät PayPal-linkin, ehkä unohdat vastata yhteen viestiin kokonaan.
Tämä on useimmille itsenäisille taiteilijoille verkkomyynnin todellinen ongelma. Ei kiinnostuksen puute. Ei lahjakkuuden puute. Vaan puute siististä ostoinfrastruktuurista.
Etsy näyttää ilmeiseltä ratkaisulta. Galleria näyttää arvovaltaiselta ratkaisulta. Kumpikaan ei ole aina oikea. Jos huomio tulee jo omasta yleisöstäsi, molemmat voivat lisätä kitkaa tilanteeseen, jossa sitä ei hetkeä aiemmin ollut.
Mitä muuttuu, kun myyt digitaalista taidetta ilman Etsyä tai galleriaa
Muutos on yksinkertainen. Sen sijaan että lähetät ostajan markkinapaikalle tai odotat jonkun muun edustavan työtäsi, annat hänelle yhden fokusoituneen sivun, jossa teos, formaatti, hinta ja toimitusehdot ovat jo selvät.
Sivun ei tarvitse olla kokonainen verkkosivusto. Sen pitää vastata ostokysymyksiin ennen kuin ostaja avaa DM:n: mitä tarkalleen on myynnissä, missä formaatissa se tulee, mihin ostajalla on oikeus ja miten hän saa tiedoston maksun jälkeen.
| Reitti | Mitä se antaa | Mitä se maksaa |
|---|---|---|
| Etsy | Sisäänrakennettu markkinapaikkaliikenne ja tuttu checkout | Listauskulut, transaktiokulut, maksunkäsittely ja jatkuva hintavertailu halvempien myyjien kanssa |
| Galleriaedustus | Prestiiši, kuratointi ja keräilijöiden luottamus offline-maailmassa | Hidas sisäänpääsy, provisio ja vähemmän kontrollia siihen, miten digitaalinen työ esitetään |
| Oma tuotesivu | Yksi suora polku yleisöstä kassalle | Sinä tuot huomion itse, mutta pidät kontekstin, hinnoittelun ja asiakassuhteen |
Tämä merkitsee eniten silloin, kun ostajat tuntevat työsi jo ennestään. Markkinapaikka ansaitsee siivunsa silloin, kun se luo löydettävyyden. Galleria ansaitsee siivunsa silloin, kun se avaa ovia joihin et muuten pääse. Jos yleisösi tulee jo somesta, suosituksista tai sähköpostilistalta, talous muuttuu nopeasti.
Mitä digitaalinen taide tässä tarkoittaa
"Digitaalinen taide" on liian väljä termi, jos sillä yritetään myydä verkossa. Kategoria toimii parhaiten silloin, kun ostaja ymmärtää täsmälleen, mitä hän saa.
- Tulostettava taide: korkearesoluutioiset tiedostot, jotka ostaja tulostaa itse tai paikallisessa printtiliikkeessä
- Open-edition-digilataukset: ladattavat tiedostot henkilökohtaiseen käyttöön, näytöille, taustakuviksi tai kotitulostukseen
- Rajoitetut digierät: kiinteän kokoiset julkaisut, joissa edition kieli ja toimitusehdot ovat selvät
- Taidebundle-paketit: teemapaketit, tekstuurit, kollaasielementit tai ladattavat kokoelmat harrastajille ja suunnittelijoille
Alkuperäisiä digitaalisia teoksia voi myydä näin myös, mutta vain jos formaatti ja käyttöoikeudet ovat eksplisiittiset. Epäselvyys tappaa luottamuksen. Ostaja epäröi heti, jos hän ei ymmärrä ostaako tiedoston, lisenssin, printattavan version vai fyysisen vedoksen, joka toimitetaan myöhemmin.
Miksi Etsy saa digitaalisen taiteen näyttämään halvemmalta kuin se on
Etsy on täynnä digitaalisia seinätauluja, printable-settejä ja designbundleja. Se kuulostaa hyödylliseltä, kunnes työsi päätyy kymmenien lähes identtisten pikkukuvien viereen, hinnoiteltuna voittamaan hakutulos. Ostaja lakkaa katsomasta itse teosta ja alkaa vertailla hintoja, kuvasuhteita, bonustiedostoja ja sitä, onko sinun teoksesi €12 arvoinen kun toinen listaus maksaa €4.
Ongelma ei ole taiteessa. Ongelma on kontekstissa. Markkinapaikat on rakennettu vertailuun. Taide myy yleensä paremmin, kun ostaja pysyy työsi kehyksessä yli kolme sekuntia.
Sama teos käyttäytyy suoralla sivulla eri tavalla. Joku tulee postauksestasi, Pinterest-kuvastasi tai ystävän suosituksesta. Hän näkee yhden teoksen, selityksesi, hintasi ja saatavilla olevan formaatin. Ei halpojen vaihtoehtojen karusellia. Ei sivua täynnä kilpailijoita muka "samankaltaisina tuotteina". Päätös muuttuu kysymykseksi "haluanko tämän työn?" sen sijaan että se olisi "mikä näistä neljästäkymmenestä tiedostosta on halvin?"
Sama malli näkyy laajemminkin suorassa digituotemyynnissä. Digilatausten opas käy läpi toimituspuolen. Hinnoittelun psykologian opas selittää, miksi korkeammat hinnat pitävät usein paremmin heti kun vertailukonteksti katoaa.
Mitä digitaalisella taidesivullasi pitää näyttää
Digitaalisen taiteen ostajat eivät tarvitse kymmentä kappaletta tekstiä. He tarvitsevat varmuuden siitä, että työ näyttää odotetulta ja saapuu siinä formaatissa jonka he luulevat ostavansa.
Jos olet koskaan myynyt DM:ien kautta, tiedät jo että nämä ovat täsmälleen samoja kysymyksiä joita ihmiset kysyvät. Sivun pitäisi vastata niihin ennen kuin viestiä tarvitsee lähettää.
Miten hinnoittelet digitaalisen taiteen ilman että alihinnoittelet itsesi
Taiteilijat ankkuroivat hintansa usein liian alas siksi, että tiedosto tuntuu aineettomalta. Se on yleensä väärä lähtökohta. Ostajat eivät maksa paperista ja musteesta. He maksavat kompositiostasi, maustasi, tyylistäsi ja siitä, että löysivät työn jonka haluavat elää kanssaan.
- Hinnoittele kontekstin, älä tiedostotyypin mukaan. Ladattava taideprintti, jonka ostaja löytää oman yleisösi kautta, ei kilpaile ilmaisten taustakuvien dumpin kanssa. Se kilpailee ostajan halun kanssa omistaa juuri tämä työ.
- Pidä rajoitetut erät ja avoimet lataukset erillään. Jos jokin on rajattu, sano täsmälleen kuinka monta editionia on olemassa. Jos se on open edition, hinnoittele se saavutettavana tuotteena, älä harvinaisuutena.
- Nosta hintaa, kun esitys paranee. Paremmat mockupit, selkeämmät oikeudet ja puhtaampi suora sivu eivät vain tee työstäsi nätimpää. Ne muuttavat sitä, mitä ostajat olettavat sen olevan arvoinen.
Helpoin virhe on sekoittaa liian monta arvotasoa samalle sivulle. €9 wallpaper-pack, €45 printable-setti ja €280 rajoitettu edition samalla sivulla tekevät hinnoittelulogikastasi vaikeammin luotettavan. Yksi sivu, yksi selkeä offer on yleensä vahvempi.
Toimitus on kohta, jossa luottamus joko vahvistuu tai katoaa
Digitaalisen taiteen suoramyynti toimii vain, jos oston jälkeinen kokemus tuntuu siistiltä. Ostajan ei pitäisi miettiä saapuuko tiedosto, onko linkki oikea tai ostiko hän väärän version.
Poista layerit, luonnokset, export-merkinnät ja kaikki tuotantoprosessiisi kuuluva. Ostaja saa teoksen juuri siinä muodossa jonka lupasit, ei muuta.
"Abstract Print No. 04, printable art set" toimii paremmin kuin "final-final-v3" aivan ilmeisistä syistä. Tiedostonimen, tuotteen nimen ja toimitussähköpostin pitäisi vastata toisiaan.
Yksi lause riittää: "Vain henkilökohtaiseen käyttöön, ei jälleenmyyntiin tai uudelleenjakeluun." Tee säännöstä näkyvä juuri toimitushetkellä.
Osta se, avaa se, tulosta se jos tarpeen ja tarkista mitat. Taiteilijat skippaavat tämän useammin kuin myöntävät. Ostajat huomaavat heti, jos kuvasuhteet ovat väärin tai tiedostot nimetty väärin.
Älä lähetä tiedostoja joskus käsin, joskus Drive-linkillä ja joskus liitetiedostona sähköpostissa. Johdonmukaisuus saa liiketoiminnan tuntumaan oikealta.
NanoCart sopii tähän suoraan malliin hyvin, koska tiedostotoimitus ja kassa pysyvät yhdellä sivulla. Ostaja maksaa oman Stripe- tai PayPal-tilisi kautta, saa tiedoston automaattisesti eikä sinun tarvitse luovuttaa prosenttia alustalle jokaisesta myynnistä. Digitaalisia latauksia, printtejä tai rajattuja digijulkaisuja myyvälle taiteilijalle juuri tämä on olennaista. Paketit alkavat €2.50 kuukaudessa per sivu.
Mistä digitaalisen taiteen ostajat oikeasti tulevat
Useimmat itsenäiset taiteilijat eivät tarvitse markkinapaikkaa löydettävyyteen niin paljon kuin luulevat. He tarvitsevat linkin, joka muuttaa olemassa olevan huomion ostokseksi.
Nora on Prahassa asuva digitaalinen kuvittaja, joka myi printable-teoksiaan Etsyssä, koska se tuntui luonnolliselta aloituspaikalta. Hänen työnsä saivat tallennuksia ja klikkejä, mutta ostajat katosivat vertailumoodiin heti kun he laskeutuivat Etsyyn.
Hän siirsi myydyimmän kokoelmansa yhdelle suoralle sivulle, ryhmitteli sen teemojen mukaan sen sijaan että olisi kaatanut sivulle kaikki tiedostot joita oli koskaan tehnyt, ja lisäsi selkeät tiedot koosta, resoluutiosta ja henkilökohtaisesta käytöstä jokaisen työn alle. Tulos: vähemmän kysymyksiä matalasta hinnasta, enemmän suoria ostoja Instagramista ja Pinterestistä eikä enää tarvetta lähetellä tiedostoja manuaalisesti keskiyöllä.
Ensimmäinen suora taidesivusi
Aloita yhdestä kokoelmasta tai yhdestä teoksesta, johon ihmiset jo reagoivat. Ei kaikesta. Yksi selkeä tuotesivu on uskottavampi kuin kiireessä rakennettu katalogi.
- Valitse työ, jonka ihmiset jo tallentavat, jakavat tai josta kysyvät. Kysynnän signaalit ovat hyödyllisempiä kuin oma arvauksesi siitä, mikä "pitäisi" myydä ensin.
- Kirjoita tuotetiedot kuin ostaja ei olisi koskaan aiemmin ostanut digitaalista taidetta. Selkeys formaatista, oikeuksista ja toimituksesta voittaa taidemaailman jargonin joka kerta.
- Lähetä yksi linkki sen sijaan, että avaat myyntikeskustelun DM:ssä. Sivun pitäisi hoitaa selittäminen, jotta sinun ei tarvitse toistaa itseäsi.
Suoramyynti ei tee gallerioista turhia eikä markkinapaikoista hyödyttömiä. Se tarkoittaa vain sitä, että et enää ulkoista jokaista myyntiä oletuksena. Jos huomio kuuluu jo sinulle, kassa voi kuulua myös.